понедельник, 28 декабря 2009 г.

Winter again.

После промежуточного потепления лично я рад тому, что происходит сейчас за окном. По такому случаю – несколько фоток того, что еще хоть чуть-чуть напоминает о празднике.

V/.

Go down, Moses

michelangeloMosesЯ не большой поклонник ренессанса, но уникальностью сегодняшнего открытия  не могу с вами, господа, не поделиться.

Речь пойдет о скульптуре Микеланджело "Моисей". Вроде бы в таких вещах трудно найти что-то новенькое… Однако если приглянуться к фото скульптуры ближе и почитать некоторую литературу (мне она, признаюсь, попалась случайно), то можно вычитать, насколько Микеланджело и его ученики серьезно относились к анатомическим студиям и занятиям в них. Известно так же, что они сами изучали трупы для досконального знания анатомии.

Так же многие хотя бы приблизительно помнят Библейский сюжет о Моисее, однако, на всякий случай, освежим память. Моисей водил заблудший в язычестве народ по пустыне, и спустя много лет, когда они дошли, он поднялся на Священную гору за скрежалями. Однако, вернувшись, обнаружил, что евреи снова танцуют вокруг языческой статуи (молоха, если не ошибаюсь).

Дальнейшее в искусстве демонстрируется по разному, однако Моисеевы чувства описаны как состояние terribilita, ужаса, граничащего с гневом.

Рассмотрим же сие творение подробнее. Во-первых, действительно удивительно, что человек во гневе сидит - это абсолютный антистандарт для скульптуры, насколько я могу предположить по своим скромным познаниям в данной области. Во-вторых, скрежали, которые он все же держит под рукой, он не отбрасывает их во гневе, и даже не отводит их. Однако занимательней всего третий пункт, такие себе easter eggs от старины Микеланджело.

Рука Моисея, точнее его палец, указывает на завиток бороды, который очень похож на… улыбку.

Идем дальше. И дураку ясно, что ошибаться люди, знавшие все анатомические пропорции так идеально, просто не могли. Однако в книжке я увидел (иллюстрацию в интернете, к сожалению, пока не нашел), что в нормальной пропорции руки Моисея должны быть подняты выше, и если бы все было геометрически и биологически правильно, то его перст как раз перекрывал бы эту складку бороды! (Если бы вы увидели иллюстрацию, вы бы поняли сразу). А здесь, у микеланджеловского Моисея специально удлинены предплечье и локтевая часть руки, что как-бы отодвигает руки вниз, чтобы мы смогли увидеть эту улыбку в бороде (нажмите на фото, посмотрите поближе).

Улыбку, означающую… прощение. Да и посмотрите на лицо Моисея - оно обращено как раз на только что увиденный им народ, и на этом лице изображен явно не гнев, прощение отступников, танцующих свои танцы… А милосердие, прощение и способность преодолеть свой гнев, безусловно, являются одними из постулатов веры...

V/.

пятница, 25 декабря 2009 г.

Mooovies: "Аватар" эпохи 3D.

Я сразу прошу прощения, друзья: моя типа-рецензия на "Аватар", ровно как и просмотр фильма, заставил себя подождать. И несмотря на то, что здраво оценив обильные потоки информации и мнений, я вроде бы более или менее определенно оценил данную киноработу, вряд ли смогу сказать о ней что-нибудь кардинально новое.

Безумно приятно осознавать, что мы застаем рассвет 3D. И если бы вы спросили меня еще два года назад, так ли это, я бы как минимум задумался. Конечно, 3D было, и уже достаточно долго, но на мой взгляд, именно за последние годы оно из ультранового эксперимента превратилось в нечто вроде достояния эпохи. 3D используется все же несколько более концептуально, чем привычное нам кино. Я вовсе не говорю, что мы добились максимального результата в этой отрасли. Однако, если даже глянуть на эффект 3D в сфере научно-популярных лент о космосе, глубинах океана, птицах и даже динозаврах, то эффект от такой документалистики безусловно гораздо больше уже привычного нам по каналам Discovery и Animal Planet ненапряжным зрелищам о брачном сезоне пингвинов (не в обиду двум гениальнейшим каналам). Рассуждая об отношении 3D в нашей стране, и подавно вспоминаешь о… О да! О всепроникающей пошлости 90-х! Помните эти пленочные очочки, эти конченые кинозалы, где вместо Долби тебя ждал голос уборщицы, а на экране как будто ретранслировали заставку с Windows 98.

sam-worthington-avatar-jake-sully

Теперь, слава Богу, эти ужасы позади. Когда я впервые посмотрел в открывшемся в Киеве IMAXе "Космическую станцию", я был поражен, как обычная коротенькая научно-популярная лента может не только впечатлять, но и вдохновлять после просмотра в данном формате. Стало ясно, что впереди, в ближайшем обозримом будущем нас ожидает новый сегмент кинопроцесса, который имеет шансы как стать новым стандартом кино, так и остаться на теперешней стадии своего развития (первый вариант судя по количеству запланированных релизов 2010 года является горааааааздо более реальным).

И вот на этом непростом пути, приходу новой визуальной эстетики всему кинопроцессу нужен был такой продукт, который действительно бы своим масштабом мог объединить зрителей всего мира вокруг одного "костра". Конечно же, этим последние годы занимается Роберт Земекис, выпустивший "Полярный экспресс", потом "Беовульфа", и вот теперь - "Рождественскую историю". Однако все эти проекты носили более "частный" характер по задумке самого их создателя. Он и не пытался сделать нечто вроде "Властелина колец", не пытался создать на ровном месте ажиотаж, а как всегда, четко, грамотно и целостно выполнял свою работу.

И вот появились слухи об "Аватаре". Сначала - мало подробностей, слухи об огромном бюджете и о том, что после 12-летнего перерыва за дело берется Камерон. Этого было вполне достаточно для очередей в кассы и распроданные билеты несмотря на беспрецедентно поднятые цены (до 80 гривен в IMAX).

Впрочем, "оправдание средств" не заставило себя долго ждать - в сети за считанные сутки появились сотни тысяч отзывово, большинство из которых упивалось восторгом от увиденного.

Что сказать, визуальная планка жанрового кинематографа и действительно была поднята на глазах у миллионных аудиторий до нового уровня. Помните, как отзывались в свое время о графике "Властелина колец"? Здесь отзываются с не меньшим восторгом, но не только о графике, а о всей изобразительной культуре ленты.

С этим трудно не поспорить - от увиденной сквозь 3D-очки красоты воссозданной планеты Пандоры, с ее светящимися фантасмагорическими грибами, громадными водопадами, непонятными живыми одуванчиками, иногда просто слезились глаза. Но здесь присутствует концептуальная важность визуализации - здесь важна не просто картинка, а вся целостная атмосфера, которая за этой картинкой стоит. А грань и разница между компьютерными и реальными персонажами после 20 минут просмотра как-то затирается в прекрасно переданных эмоциях…

Avatar

Что касается сюжетостроения, то все прошло в контексте и по законом данного жанра… Ах, чуть не забыл - с добавлением деликатных камероновских "жестов". Есть коренные жители планеты Пандора - синие человечки Na`vi. Есть люди, приехавшие на планету за ресурсами и исследованиями. Главный (не совсем штамповый, кстати) герой научным методом внедряется в искусственно выращенное синее тело, дабы втереться в доверие местному племени и раздобыть ценную информацию, но по пути влюбляется в прекрасную синюю девушку-Na`vi (в чудном исполнении Зои Салданы). За основу, как видите, взята история Покахонтас, и, друзья мои, иногда некоторые сцены мне буквально покадрово напоминали кадры из одноименнового мультика...

Но не из-за картинной схожести. А из-за символики вещей и ценностей, на которых концентрируют наше внимание создатели обоих фильмов. И вот тут состоит второй плюс "Аватара" - лично мне было безумно приятно видеть намеки на поиски духовности, плевки в сторону материальных и аморальных устоев, и… обращение к сакральному… попытка откопать в неземных красотах нечто божественное, в прямом смысле слова на глазах людей, которые по собственной же закоренелости от этого божественного добровольно отказываются.

Я не буду долго говорить о моральной составляющей фильма и не буду преувеличивать ее достоинств, которые безусловно есть. Однако и они сделаны в контексте жанровых законов данного зрелища, они ведь тоже, понятное дело, есть… А вообще, как написал один интернет-пользователь, просмотр "Аватара" можно действительно разделить на три типа: Обычный кинотеатр, 3D, и IMAX-3D. Автор данной типа-рецензии испробовал второй вариант из-за нехватки билетов третьего типа :)

Не думаю, что стоит ругать “Аватар” за некоторые клишеистичные моменты, ведь сложно представить себе жанровый захватывающий фиьм без них. Главное, что сделаны они тут не на жутко-наивном уровне, так что будем считать субординацию соблюденной.

Напоследок хочется добавить пару слов и о том, что в "Аватаре" так же меня порадовала ощутимость именно режиссерской работы, которая обычно в фильмах подобного жанра все же теряется в перфекционизме "технической" картинки. Камерон очень деликатно балансирует между тем, чтобы фильм одновременно был массовым, но чтобы его было не стыдно смотреть и зрителю, требующему от кино нечто большего… Что делает его связующим звеном между кино в классическом нашем представлении, и новым кино, которое Камерон если и не начал, то уверенно продолжает…

Что ж, мои друзья, идите, и зрите в кинотеатры! И хвала тем, кто поначалу пожлобившись на несколько десятков гривен, скачав в интернете пиратскую копию, и посмотрев несколько минут, сказали себе: "Не-е-е, товарищи, я себя пока что уважаю", и нажалии комбинацию ALT+F4. Ведь и такие приверженцы настоящего, как оказывается, пока еще до конца не перевелись...

m_avatar_pandora

V/.

среда, 23 декабря 2009 г.

Mooovies: "Белая лента" Микаэля Ханеке

vladned.blogspot.com

the-white-ribbon-haneke

Существуют режиссеры, которые несмотря на неоспоримость вклада творчества в копилку мировой культуры остаются приверженцами узкой этнической традиции.

Ну, например… Жан Жак Анно - француз с нерадикальными, но предостаточно ощутимыми "кинозамашками" исконно европейского режиссера. Однако его опыт работы с американскими киностудиями оказался не менее успешным, чем европейский, в результате чего его "производительность", на мой взгляд, не остановилась на эстетике кинематографа только лишь европейского.

Говоря о персоне Микаэля Ханеке, лично я рисую себе несколько иную картинку. Для меня этот человек - явление исключительно европейское, в хорошем смысле слова "не выходящее" за культурные пределы Европы. Естественно, это вовсе не значит, что его фильмы предназначены лишь для аудитории Старого Света.

Однако ментальность самых разных его лент (на одной стороне весов - "Пианистка", на другой - ну вот, например, "Белая лента") надиктовано исключительно культурными и бытовыми традициями Европы разных времен.

С первых кадров Ханеке подтверждает свое отнюдь не переоцененное имя хотя бы вот уже чем. Лично меня выбор в его новом фильме германской деревни 1913-14 годов сначала поставил в затруднительное положение. Во-первых, никто и не надеялся, что этот режиссер будет обогащать картинку всякого рода художественными палитрами, как делает, скажем, Жан-Пьер Жене в "Долгой помолвке", повествующей почти о том же времени. Здесь же все исключительно сдержанно. Черно-белая, даже несколько коричневатая реальность, женщины-не-красавицы с одинаковыми клубочками собранных волос, деревянные домики без изысков, все ровненькие и неприметные, одним словом - это не те локации, в которых мы привыкли что-то переживать.

Первые четыре минуты просмотра я задумывался - что же тут такое должно произойти, чтобы я не мог оторваться от этих полубезликих (снова таки, лишь на первый взгляд) героев еще на протяжении двух часов. В мире, где все мне чуждо, непонятно и однолико.

Однако на поверку все, конечно же, оказалось непросто. Пересказывать сюжетные линии будет с моей стороны необдуманным поступком - герои "Белой ленты", а их действительно немало - жители деревушки, половину которой держит местный барон. Тут тебе и странноватые дети пастора, и сам закоренелый пастор, школьный учитель с замашками недоромантика, и стареющая женщина, которая уже не может быть привлекательна, и у которой плохо пахнет изо рта, и грубоватый доктор, эту женщину во всем вышеперечисленном и обвиняющий. Сначала ты замечаешь фрагментарную пастораль местного общества в такой неторопливой манере, чего в принципе, для многих фанатиков европейского фильма было бы достаточно.

107669-ribbon2-01

Однако "Белая лента", слава Богу, склепана еще и удивительной полудетективной историей, и, что странно, именно она являет собой пожалуй самую необычную часть фильма. На протяжении всей ленты (точнее, "Белой ленты")) нам по кусочку дают интриги - вот кто-то побил недоразвитого мальчика, кто-то подпалил поместье, кто-то протянул проволоку, в результате чего доктор упал с лошади и стал инвалидом. За всем этим кто-то должен стоять. У каждой семьи - свои "скелеты в шкафу", но режиссер не береться буквально обвинять и показывать нам всю подноготную каждого персонажа. Доводя дело уже, казалось бы, до крайности, до демонстрации того, как и кто будет грешить, Ханеке резко останавливается, снова стабилизируя "дыхание фильма". И выводит развязку настолько приятно неожиданным способом, что я не хочу даже вам говорить, каким, дабы не отбирать законное право на ваше личное удовольствие :)

Фильм Ханеке в самых лучших европейских традициях пестрит сдержанной, даже "монашеской" эстетикой кадра. Все здесь пропитано тем, на что несколько раз создатели акцентируют наше внимание. А именно на символизм белой ленточки, олицетворяющей чистоту, девственность и непорочность. Визуальное умиротворение, граничащее с закадровым накалом, дает возможность одновременно смаковать и думать. Но пункта "думать", в итоге оказывается все же чуть больше…

"Белая лента" является обладателем Золотой пальмовой ветви Каннского фестиваля и уже номинирована как "Лучший иноязычный фильм" на "Золотом глобусе", что дает право прогнозировать аналогичную номинацию и на "Оскар".

V/.

воскресенье, 20 декабря 2009 г.

Одри Хэпберн / Audrey Hepburn (1929 - 1993)

Wooomen (Женщины-которых-я-люблю-и-уважаю)
Audrey`s Album
Ну конечно, друзья, кто же еще мог быть назван первым в нашем уже любимом проекте Wooomen. Это отнюдь не значит, что важность всех последующих женщин, которые появятся на этих страницах, будет измеряться исключительно последовательностью их публикации. Напротив! Последовательность здесь значения не будет иметь вовсе, но, друзья мои, сами понимаете, что фундамент должен быть заложен крепкий.
Уникальная женщина, полуангличанка, полуголландка, родившаяся в Бельгии, при этом величайшая американская актриса. Вряд ли в короткой заметке, которая, конечно же не берется выполнять функцию биографии актрисы (написанной Дональдом Спото), можно сказать о ней нечто принципиально новое или неожиданное.


Судьба становления ее личности - уникальна, однако именно она впоследствии стала классикой; когда кто-то через жизненные тернии, лишения (в данном случае - война и голодание), семейные неурядицы (специфическая фигура матери, баронессы Эллы Ван Хеемстра), личные драмы (брак с Мелом Феррером, женившимся в итоге пять раз на четырех женщинах) все-равно находит свой путь к доброте (благотворительные миссии ЮНИСЕФ в Африке, и не только), утверждению, спокойствию в домике где-то в швейцарской деревушке, в конце-концов…
Мне приходилось слышать множество мнений об этой женщине (впоследствии своей чистой и непреодолимой любви к ней) от разных девушек, парней, других женщин. Для кого-то она - икона стиля, я полагаю, в основном благодаря классической фотосессии с Тиффани. Для кого-то - просто милая мордашка (почти как один из ее фильмов "Забавная мордашка"). Для девушек разброс эмоций велик - одни наговаривают, что у нее была идеальная талия якобы из-за того, что она болела (:)), другие преклоняются перед исполнением роли в "Завтраке у Тиффани", третьи вообще не знают, кто это такая (да-да, находятся и такие!). Для меня - пожалуй все вместе взятое, кроме, конечно, наговоров про болезнь на почве, очевидно, зависти :)

Да, и, надо признаться, уникальность этого человека, так отделенного от нас уже не одной эпохой в том, что при всем временном интервале, смене стилей и мировоззрений, в ней, как ни в ком другом я ощущаю женщину, живую, настоящую, несмотря на множество искусно привитых нам образов, в которые лично я буду верить до скончания времен.


Некоторые полагают, что обширнейший драматический талант Одри Хэпберн не был раскрыт полностью. Вопрос, безусловно, спорный, однако, на мой взгляд, это не совсем так. Просто некоторые фильмы, которые тогда были массовыми, а сейчас, с достаточным обмельчанием вкуса, их просмотр считается достижением, нужно рассматривать не так поверхностно. И видеть в них не только то, что хочется видеть на первый взгляд.

Взяв в руки роман Трумена Капоте "Завтрак у Тиффани", я нашел один из самых интересных женских образов в истории мирового искусства. Посмотрев одноименный фильм Блейка Эдвардса, я увидел в Одри Хэпберн другой, не менее глубокий образ. Но такой же обширный по свой уникальности и необузданности.
Знаете, я мог бы говорить о ней часами неустанно, однако было бы слишком нестратегично пытаться выделить в своих мыслях самые важные, и вписывать одни, но игнорировать другие.
Вспоминая Одри Хэпберн, мы видим женщину без постыдной молодости, с достойнейшей зрелостью, и умиротворенной старостью. Кроткую, но одновременно глубокую. Страстную, но так и не открытую. Олицетворяющую сразу несколько эпох. Ту, в которой экранный, узнаваемый всеми образ был не менее стильным и благородным, чем ее "закадровая" сторона. Женщину… Женщину, в самом цельном понимании этого слова.

V/.

Встречайте: мой обновленный блог!

 

Подобные записи очевидно стоит начинать торжественно! Мол, свершилось: столько раз вы вынуждены были читать нечто невообразимое, логику чего не понимали, где суть ускользала вместе с очередным словесным нагромождением.

Но если ты, о читатель, зришь сие послание, значит, одно из двух:
1) либо ты еще окончательно не разуверился в моем месседже;
2) либо тебе пришло уведомлен е на имейл о том, что эдакий прекрасный пользователь, то есть я, опять чего-то там у себя добавил; :)

В любом случае, ты будешь желанным гостем на данной страничке, испециально для тебя я подготовил несколько нехитрых нововведений,которые, быть может, сделают твое времяпровождение здесь несколько более приятным

Первое и самое главное:

  • БОЛЬШЕ НИКАКИХ МОРАЛЬНЫХ СОПЛЕЙ И ОБРЫВКОВ ЭМОЦИЙ!

Сколько раз, заходя на блог, ты не мог понять, что же этот Владнед себе думает, заставляя меня читать это! Погружение в пучину обрывков чужих воспоминаний, переживаний, или, чего доброго, попытка мне чего-то доказать?

ТЕПЕРЬ ВСЕ ЭТО ПОЗАДИ! Блог больше постарается не заставлять тебя переживать все это снова! Отныне записи не будут обремлены соплями)

  • ВОЗМОЖНОСТЬ КОММЕНТИРОВАТЬ ВСЕМ, КАК, И КОГДА УГОДНО!

Это уж приятная новость для меня самого. Раньше вам нужно было иметь хотя бы лайвжурналовский аккаунт для того чтобы оставить на сиим комке истории свой след. Теперь же вы можете делать это, не являясь членом никакого сообщество и абсолютно безнаказанно.

  • НОВЫЕ ПРОЕКТЫ!

Снимок

Если ты, дорогой друг, пойдешь по инструкции, которую видишь выше (СМ. ИЛЛЮСТРАЦИЮ) и нажмешь на одну из предложенных пока двух ссылок, то тебе будут показаны материалы исключительно этих двух проектов , и ничего кроме них.

WOOOMEN будет скромно повествовать от моего имени о женщинах, великих и не очень, которых я люблю и уважаю.

Ну а вкладка "ФОТО" откроет для вас… вы уже сами догадались!) (Пока что ссылки пусты)

На сим считаю нужным оставить этот псевдоэнтузиазм и бросить вас один-на-один с потоками текста и графического мусора)

V/.

понедельник, 14 декабря 2009 г.

Слово.

Free_The_word_400w В начале было слово. И никуда оно не делось. Наверное, каждому человеку, кто пытается писать, или, в хоть каком-то смысле созидать, приходилось сомневаться в том, что он находится на своем месте…

Как трудно иногда понять и уразуметь, что ты не можешь донести своих мыслей и убеждений, нет… не всем людям! Тем, кому ты, казалось, должен их донести! Даже если ты их любишь всем сердцем! Даже если знаешь, что прав…

Раньше я думал, что свое дело - это то, в чем подсознательно чувствуешь какую-то свою эффективность. И вопреки всяким условностям, это чувство собственного дела остается с тобой.

Но как быть тогда, когда ты не можешь ничего объяснить и доказать даже тем, кому сам ты вроде бы не безразличен… Трудно созидать в пустоту…

Ведь истинно пытаясь переубедить кого-то, редко обращаешься к эфемерным расплывчатым категориям. На поверхность в такие моменты всплывают вещи абсолютно бытовые, действующие незримыми законами каждый день. Но когда и в них ты не можешь ничего добиться...

Наверное, идеальная форма творчества - говорить, даже будучи неуслышанным. Говорить и знать, что никого не в состоянии переубедить.

Или это очередной максимализм?...

V/.

вторник, 8 декабря 2009 г.

Время

Время...

Через 7 часов я увижу ее, а ведь все еще нахожусь за те самые сотни километров, что и час, неделю, месяц назад...
Вы можете почувствовать Время в полусне, слушая музыку времени, будь то enigma, Pink Floyd, Ryychi Sakamoto или Alan Parsons Project...
Время... Всегда с тобой, но так часто в бэкграунде... Завораживающее время...

вторник, 1 декабря 2009 г.

Merry Christmas, you filthy animal… (с)

Новый год 1 декабря 004 Вчера мы сели отмечать Новый Год. Точнее, нечто среднее между католическим рождеством, носящим исключительно эстетичный характер, и Новым Годом, в который по нашему телевидению часто показывают фильмы про католическое Рождество :)

Идея, надо признаться, виртуозная! Приятные люди, собранные однако в спешке и с искренним желанием наудачу, Советское Шампанское, мандарины, бутерброды со шпротами, спиленная ветка елки реактивно взятым у столяра Володи напильником, и даже гирлянда… на 35 ламп, что не делает ее менее искренней.

Отмечание первого дня зимы в демо-версии новогодних традиций носило, на самом деле, несколько функций. Одна - официальная: подумать над тем, что из запланированного в уходящем году не реализовалось, и, если уж совсем сил много, за месяц наверстать упущенное.

Неофициальная же цель у всех была расплывчатее, однако не менее накипевшей. Атмосфера Нового Года, фильм "Один дома", выученный наизусть, воспоминания о мечтах детства, вдохновленных этим же фильмом, о том, как мама целый день 31 декабря проводила у плиты, а по ящику крутили и крутили новые обрывки не сбывшихся желаний… Все это в несколько приглушенном свете и мигающих гирляндах, которые из года в год запутывались все сильнее…

А фильм "Один дома" (для просмотра была выбрана вторая часть по причине, естественно, Нью-Йорка) такой же теплый, как тогда… и глядя его даже сейчас, думаешь не о наивности детства, а о том, как бы не порастерять окончательно то, что было когда-то...

Что касается целей… Тяжело понять, чего же я все-таки в этом году достиг. Но по крайней мере одно… то, о чем мечталось, и о чем не скажешь вслух без приятного покалывания в теле… я надеюсь если не реализовать, то хотя бы подтвердить в предстоящем месяце… Извините за подлую привычку начинать говорить, и не договаривать :)

P.S Простите за качество фотки, надеюсь, найду ту, что мы сделали поприличнее.

V/.