пятница, 25 июня 2010 г.

Toy Story 3: игрушки для взрослых

История игрушек 3 / Toy Story 3
Прошвырнитесь по нескольким классическим западным киносайтам, чтобы глянуть отзывы и оценки критиков по поводу нового мультфильма Pixar. Теперь посмотрите не менее классический Top 250 Movies по версии пользователей IMDB. 7-ое место, в аккурат между "12 разгневанных мужчин" Люмета и "Списком Шиндлера" Спилберга? Про рекордный для Pixar старт в прокате говорить, пожалуй, будет и вовсе моветоном. Неплохо, правда? Настораживает? Быть может, вы никогда особо не рассчитывали на подобные списки и рейтинги? Тогда поговорим по существу.
"История игрушек 3", безусловно, являлась одним из самых ожидаемых кинособытий этого года. Помимо того, что за последние лет пять мы в день Пиксаровской премьеры получаем новоиспеченного оскаровского лауреата и лучший анимационный фильм года, дополнительный трепет вызвало, конечно, то, что это продолжение всем полюбившейся франшизы, пускающей свои корни в диковинные 90-е. Тогда выход мультфильма Джона Лассетера стал глотком свежего воздуха для миллионов детей, в том числе и постсоветского пространства. Помните, те, кто рос тогда,  мечтали о том, чтобы в ближайшем магазине вдруг начала бы продаваться игрушка Баз Лайтьер, с мигающими лампочками, и конечно, выскакивающими крыльями? Ну да ладно, а то сейчас заплачу :)


8 Между тем, я уже неоднократно писал об уникальности дуалистичной структуры фильмов анимационной студии Pixar. О том, что фильм можно условно поделить на два пласта, один из которых детский, другой из которых мультиаудиторный, или даже взрослый. Так вот, "История игрушек" в этом смысле всегда была, пожалуй, самой лояльной, не особо вдаваясь в постмодернистские замашки "Суперсемейки" или драматургические аллегории "Рататуя", однако, сохраняя при этом смотрибельность для всех. Посмотрев половину третьего фильма, я лишь удостоверился в своих взысканиях на этот счет, и даже более того! Киноцитат стало больше, персонажи еще глубже, да и проблематика вышла на новый уровень.


Но как только фильм переходит в фазу свой третьей четверти… тут-то и начинается время для приятных сюрпризов. Фильм становится не то что взрослым, объем истории и конфликтов переходит просто на новую планку, сцены вполне могут пробивать на слезу, а их исполнение… оно без преувеличения являет собой синтез традиций изобразительной культуры американского фильма. Пускай звучит размашисто, но, уважаемые, действительно, когда наблюдаешь сцены со свалочной печью, или диалоги с антагонистом в виде розового медведя, это все поистине вызывает чувство "Большого кино".

Сюжет "Игрушечной истории 3" умиляет своей ненатянутостью,  однако, особый шарм прибавиться, если ты будешь воспринимать его через призму прошлых частей, тех лет, и событий, тогда происходивших в твоей жизни (актуально в особенности для современников Энди:). Ведь фильм иногда играется именно с чувством ностальгии. Энди, мальчик, которому принадлежат все игрушки-главные герои, уже вырос26, и спустя несколько дней направится в колледж. Его комната сохранила свой былой уют, хоть и обросла лэптопами, айподами, молодежными гитарами и плакатами. Ему необходимо решить, что делать со старым хламом, в числе которого оказываются даже некогда любимые Вуди и Баз. В итоге, Вуди он решает брать в колледж, а всех остальных отправить на чердак. Однако, происходит недоразумение… нет, череда недоразумений, и все пластиковые герои попадают в дивное местечко под милозвучным названием Sunnyside. Это красивый американско-мечтательный детский сад, где игрушками заправляет мудрый и добрый розовый медведь "Татко", от которого пахнет земляникой; это место, где каждой игрушкой будут играть, и где, казалось бы, уже ни у кого не будет никаких проблем. Однако, вместо обещанного рая и детских объятий, Вуди и компания попадают в ясельную группу… которая, словно Дантов Ад, кишит монстрами и демонами в виде маленьких детей, откусывающих игрушечные головы и обслюнявливающих игрушечные конечности. В ходе разбирательств, розовый медведь Татко оказывается не таким пушистым, будущее не таким безоблачным, а Вуди вообще попадает домой к маленькой, но доброй девочке, что, однако, может навсегда отделить его от друзей и Энди…

Дальше смотрите сами, мне не хочется отбирать у вас драгоценные минуты приятного саспенса. Говорить о техническом исполнении мультфильмов Пиксар - все равно, что рассказывать, каким же прекрасным городом является Париж, хотя не отметить новый визуальный уровень эмоций героев и существенное увеличение крупных планов тоже нельзя. В голове снова выскакивает сцена-апогей с Великой Печью на свалке, а так же сцена прощания Энди со своим прошлым - когда посмотрите, поймете о чем я.

3 Удивило так же то, что данный фильм не является режиссерской работой Джона Лассетера, хотя, его участие в качестве исполнительного продюсера, конечно же, является более чем надежной подстраховкой для Лии Ункриха, человека, бывавшего уже и сорежиссером, и аниматором в прошлых фильмах студии ("В поисках Немо", "Тачки") и конкретно Лассетера. Конечно, по практически беспроигрышной франшизе судить тяжело, но очень хочется, поэтому, можно понадеятся на то, что Пиксар обрела еще одного "проверенного" режиссера, с несколько новым эмоциональным уровнем.

Что ж, отсюда вывод: "История игрушек 3" - действительно отличное кино, полностью оправдавшее и даже превзошедшее ожидания. Оно умело балансирует между приключением и ностальгией, проскальзывает между темами взаимоотношений и пестрит юмором, подзывает нас к теплым воспоминаниям, и переосмыслению некоторых вещей, и явлений вокруг, что и является “взрослым сегментом” фильма. Визуально этот фильм - не только синтез пиксаровских традиций, но и кладезь узнаваемых драматургических и  изобразительных ходов американского кино, цитат на классику, и, конечно же, уникальное соединение массового и непустого продукта. Это отличный шанс выставить ленте высшую оценку, без зазоров на мейнстримовость или якобы детскость фильма. И хотя прежде всего это прелестная приключенческая комедия, "История игрушек 3" - действительно, стильная лента,22 возбуждающая желание ощущать вкус обычных окружающих вещей, и вспомнить о том, как все было тогда, когда игрушки имели для тебя совсем другое значение…
V/.

четверг, 3 июня 2010 г.

Пески разных времен

Принц Персии: пески времени/Prince of Persia: the sands of time


princeofpersiamoviescreen-582px
Удивительные перипетии иногда преподносит время в сочетании с судьбой каждой вещи и человека на земле. Помните 90-е? Помните соседей, которым какие-то мистические знакомые привозили из-за бугра чудо техники под названием "ноутбук"? Помните, там не было ничего кроме чёрного-пречёрного Dos`а, сложной файловой системы, которая для детского воображения таила столько загадок? И помните магическую строчку ряде надписей на темном экране? Да, именно… Prince of Persia! Неужели, все началось из этого парубитного кода, воплощенного в жизнь с такой фантазией и энтузиазмом?..




prince-of-persiaНет, наверное, началось все гора-а-аздо раньше. Человеку вообще свойственно проносить красивые вещи сквозь века, видеть в них новые плоскости, и потом утверждать, что все самое лучшее не делается, а переделывается. Возможно, в этом он действительно прав. Наверное, так думал и Джерри Брукхаймер, человек-легенда, продюсер-монстр, творец миров, и т.д. и т.п., когда одним ничего не предвещающим днем (или вечером) прислал всеядному режиссеру Маку Ньювеллу сценарий "Принца Персии" и альбомы французских художников XIX века, путешествовавших по Аравии. Я не знаю, насколько эта байка является правдой. Но я хотел бы, чтобы это была правда, ибо тогда у меня в голове сохраняется иллюзия о проницательнейших продюсерах, которые таким вот жестом умеют атмосферно объяснить, чего они хотят от своего следующего фильма
.
jake-gyllenhaal-in-the-prince-of-persia-4 Покопавшись в критике, вы найдете массу нелестных отзывов о фильме. Лично меня это сначала подудивило, а потом я вспомнил аналогичные ситуации (например, с милейшим как по мне "Шерлоком Холмсом" Ричи), и там и тут возникающие в сегменте критики о мейнстримовских проектах. Много кто начинает умничать, заявлять об отсутствии идей, плохом скрипте, плохих актерах, плохой компьютерной графике, плохой режиссуре, и тупой экранизации. Поэтому остаться в стороне не смог и я.

Уважаемые господа, все мы, тут собравшиеся - люди, безусловно, интеллигентные и образованные в кинематографическом смысле, все мы любим Бергмана и Эйзенштейна, все прочитали много книг, и сейчас будем говорить об отсутствии идей, достойной "Седьмой печати" или "Ивана Грозного"… Но, господа, давайте же перестанем хоть на минутку выёживаться, и отдадим себе отчет в том, о чем мы говорим, и о том, как данный фильм позиционируется. Больше всех меня умиляют брызжущие слюной товарищи, которые еще энное количество лет назад бились в оргазмах от не более "идейного" "Властелина колец", например…

Да и вообще, о чем мы говорим? Нельзя предъявлять одни и те же требования к лентам массового и масштабного проката и тем лентам, которые покорили наше воображение в депрессивные моменты жизни. Нельзя сравнивать "Догвилль" и "Гарри Поттера", нельзя ставить в один ряд "400 ударов" и "Один дома".
Когда мы говорим о фильме, который ввиду большого бюджета и грамотных работающих над ним людей технически исполнен прекрасно, то вопрос может стоять действительно лишь в драматургической составляющей. Но, опять же, уж не собирались ли вы увидеть в принце Дастане главного героя "Блуждающего огонька" Луи Маля или, чего доброго, шекспировского Короля Лира? Придать фильму и его героям большую эмоциональную неоднозначность - значит возвести ленту в другой дивизион, а это в свою очередь значит ориентацию на другую публику с совершенно другими ценностями. Здесь же мы имеем абсолютно широкое кино, доступное всем и вся.

Несколько условный сюжет? А что, в забавнейших "Пиратах Карибского моря", "Индиане Джонсе", или "Мумии" было не так?
Не хватает гениального актерского мастерства? Извините, на то в крупнобюджетных фильмах и играют звезды первой величины, чтобы воссоздавать не всегда глубину, но объем и настроение одним своим появлением.
Что там с компьютерной графикой? Даже слушать не желаю.

Ладно, разошелся я что-то, не рецензия, а черт-те что…
Итак, теперь о достоинствах и всяком разном.

Первое - атмосфера.
Получение действительно адаптированного для современного зрителя варианта древней Персии - это еще та вкусность, только если она грамотно реализована. На мой взгляд, здесь это так и есть. Пускай, слишком картинно и красиво, в конце-то концов, дайте мне забыться от окружающей меня уродливости постсоветской эстетики!

Второе - романтизм*.
*Не стоит путать со слащавостью.
Знаете, история про французских художников ХIX века в начале была рассказана не с проста. Персонификация героя - это важно, и всякие там "Три мушкетера" это доказывают. Мне нравится наблюдать за развитием отношений Дастана и принцессы. Мне нравятся, как они совершенно по-современному себя ведут, и тем не менее, не выходят за рамки персонажей. Мне нравится, что герой невероятно прыгает и бегает, потому что это кино-сказка. Я хочу сказки, в которую верят и сами создатели. А романтичный герой, и окружающий его ситуативный ряд.

Третье - соответствие ожиданиям и наполненность.
Мне кажется, тем, кто хочет спорить с предыдущей строчкой, стоит еще раз вспомнить о том, чего нужно ожидать от этого сегмента кинематографа. Зрелищность, занятная история, исполнение "на кураже", впечатление, возможно вдохновление. Фильм не является пустым (для контраста вспомните вторую часть "Трансформеров", и вы поймете, что такое пустота)

К сожалению, в пламени этого импровизированного спора я совершенно упустил то, о чем хотел сказать с самого начала. Например, о "всеядности" Ньювелла, который берется за абсолютно разные фильмы, да, не выделяется каким-то ярким и стопроцентно своим режиссерским стилем, но честно и ремесленнически делает свою работу. О Джемме Артентон, prince-of-persia-movie-tamina-poster девушке из "Кванта милосердия", которая является нетипичным представителем милых блокбастерных киногероинь (на фото справа вообще не похожа на себя :). О Джейке Гиленхалле, который предстал в новом для себя жанре для меня неожиданно органично и, снова-таки, нетипично. Да в конце-концов, мы могли бы поговорить о том, что "Принц Персии" не была попыткой просто перенести на экран игру, лишь позаимствовав у последней известного героя и атмосферу его времени. Работа художника; музыка к фильму; забавное классическое развитие взаимоотношений принцессы и Дастана от ненависти к любви (вот фишка Нювелла, которая была и в "Четырех свадьбах", и в "Гарри Поттере"); игра Альфреда Молины, актера с обширнейшим спектром ролей, перипетии, или хотя бы общая картинка сюжета; реальные, ненадуманные недостатки, в конце-концов - эх, да столько всего можно было обсудить, а вместо этого…

Во всем виноваты эта блядская современная вездесущая двустороннесть мнений(с которой я все больше и больше не согласен), пропагандируемая как единственно правильный путь жизни на земле… ах да, и конечно же, превратности времени…
V/.